Alliant ingénieusement matériel d’archives et séquences animées, Marie-Josée Saint-Pierre a réalisé un portrait cinématographique et astucieux de l’homme qui nous a donné Mon oncle Antoine, le cinéaste Claude Jutra. Poursuivant le travail commencé en 2006 avec McLaren’s Negatives, qui portait sur Norman McLaren, Saint-Pierre aiguise sa quête d’une forme unique de documentaire d’animation, synthétisant avec talent et audace la vie et la carrière d’un autre géant du cinéma.

Par la magie du montage et de l’animation, Claude Jutra s’engage dans un dialogue avec lui-même à différentes étapes de sa vie, devenant ainsi le narrateur plein d’esprit de sa propre biographie. Des extraits de films maison, des interviews et des œuvres bien connues du cinéaste se mélangent et se chevauchent astucieusement pour raconter l’histoire d’une existence consacrée à la création. Jutra est à la fois un hommage, une chanson d’amour au cinéma et le récit de la tragédie d’un brillant artiste mort trop jeune. Produit par Marie-Josée St-Pierre ( MJSTP films) en coproduction avec ONF (Marc Bertrand). – Marcel Jean

Film de fiction d’animation sur l’aliénation parentale.

Un film réalisé par Co Hoedeman: La Bille Bleue raconte l’histoire d’une jeune fille kidnappée dans son village et forcée par les insurgés à devenir une enfant soldat impitoyable. À l’aide de faits et de fiction, le narrateur raconte une histoire d’oppression et d’espoir.

Femelles est un documentaire d’animation sur les difficultés et les tabous de l’accouchement et de la maternité. De manière anonyme, les femmes partagent leurs secrets les plus intimes du voyage vers l’accouchement et au-delà. Parfois surprenants, drôles et tristes, ces témoignages émouvants nous emmènent dans le monde des femmes qui partagent un privilège exceptionnel, celui de se faire appeler maman…

Le projet Sapporo est un hommage poétique au travail du célèbre calligraphe japonais Gazanbou Higuchi. Un aperçu unique du monde de la calligraphie japonaise, ce film d’animation explore le processus créatif d’un maître. En animant son propre art, le spectateur est transporté dans l’imaginaire d’une figure légendaire de la calligraphie contemporaine.

Cet hommage poétique au calligraphe Gazanbou Higuchi utilise le style d’animation rotoscopique caractéristique de Marie-Josée Saint-Pierre pour illustrer l’artisanat du shodo japonais. Les coups de pinceau énergiques vibrent dans des formes en mouvement, reliant l’artiste à son travail dans un flux continu. Des compositions en noir et blanc minimalistes et morphing remplissent la mission de Higuchi de transmettre la danse et le rythme de la vie – Alex Rogalski, Short Cuts Canada, Toronto International Film Festival 2010

C’est avec beaucoup d’enthousiasme que j’ai appris que j’attendais mon premier enfant. Alors que j’attendais l’arrivée de mon paquet de joie, je ne m’attendais pas à ce que mon travail se transforme en cauchemar et que mon bébé et moi finirions à la porte de la mort …

Quand j’avais deux mois, ma mère m’a abandonné, me laissant sous la garde de ma grand-mère. Elle ne pouvait plus supporter le son de mes pleurs incessants. Tant de larmes me conduisent au bord de l’eau. Vers une eau dont j’ai toujours eu si peur. Dans une pensée, en un instant, j’ai revisité mon passé, j’ai revisité le sien…

Exploration de la vie et de l’œuvre du célèbre animateur Steven Woloshen.